Carnavales en Academia de Danza Ainhoa

 

 

A lo largo de todos estos años, nos hemos ido dando cuenta que, las cosas bien hechas salen genial, sobre todo si se hacen con alegría, amor y constancia.
Desde Academia de Danza Ainhoa, os damos las gracias por dar vuestro 200% y que, después de estos años sigamos otros tantos o más juntos.
Gracias, gracias y mil gracias a todos y cada uno de vosotros, ya que sin vuestra colaboración, esto no sería posible!!

Carnavales 2014 «CATS»

 

 

Este año la Academia de Danza Ainhoa ha hecho un homenaje al musical «Cats».

Irún se ha llenado de felices gatitos que han disfrutado de lo lindo. Como es normal, los peques de la academia han estado llenos de ilusión, de nervios y de muchas ganas de desfilar pero, no quiero dejar a un lado a esos «padres bailongos» que todos los años se apuntan para salir en el desfile. Es una delicia ver las ganas y el interés que ponen en aprender la coreografía y como lo dan todo en el Carnaval. 

Siempre disfrutamos cuando vemos a nuestros hijos felices pero, si además compartimos sus aficiones, la felicidad se multiplica. Eso es lo que estos padres transmitían, por eso desde aquí les queremos decir que ¡el próximo año os esperamos a todos!

 

Hora de empezar

 

 

¡Ya estamos en otoño!

Cuando todo te hace pensar que el verano, la luz y el calor se van…dos arbustos en mi jardín, me recuerdan que la vida sigue. Han florecido ahora, han estado todo el verano verdes y me han alegrado esta entrada en el otoño.

arbusto

arbusto

 

La entrada en el otoño es algo nuevo. Todos tenemos buenos propósitos y muchas ganas de emprender…algunos más que otros. 

 

Amona Kattalin Txoko

 

Txemi Moreda Artola tiene un nuevo proyecto que iniciará en breve, el restaurante Amona Kattalin Txoko. Desde aquí, porque eres uno de nosotros, porque te queremos y porque queremos que tu aventura sea todo un éxito, te mandamos todo nuestro apoyo. Pero, ni se te ocurra olvidarte del “txoko” que tienes con nosotros.

La Academia de Danza Ainhoa, está a punto de abrir sus puertas con la misma ilusión de todos los años.

Estamos deseando recibiros, que nos contéis como ha ido el verano y sentir vuestra ilusión, ánimo y muchas, muchas ganas de bailar y disfrutar.

 Josune López

La Academia por Maider Arocena Luis

 

 

Ayer me paseé un ratito por Facebook y me encontré, en el muro de Maider, unas palabras preciosas. No pude reprimir enviarle un mensaje privado y preguntarle si podía publicarlas en el blog. Su respuesta fue inmediata “cógelo y haz con el lo que mejor te parezca. Todo tuyo!!”

Aquí las tenéis. Las palabras de una bailarina que nos deja para comenzar sus estudios universitarios pero que siempre tendrá su sitio en la Academia, en el corazón de Ainhoa y en el de todos los que tenemos el placer de conocerla.

Maider Arocena Luis BaileNo puedo agradecer más estos 10 años de mi vida. Cada minuto, incluso cada segundo ha sido único, y me atrevería a decir que los mejores de mi vida. Todavía me acuerdo, de aquel día en el que los aitas me llevaron a la academia… jaja que recuerdos, y que momento. El ver a Ainhoa Pardo subida en esa recepción tan alta que tenia, mirándome fijamente a los ojos y diciéndome: – Tu quieres bailar no? Pero para eso vas a tener que trabajar mucho!. Esa frase quedó marcada en mi cabeza hasta el día de hoy. El día en el que te agradezco todo, todo lo que has hecho por mí y por todos los que formamos parte de esta GRAN familia. Eres increíble y única. Gracias por todas las oportunidades y todo lo que nos has enseñado, y no solo en la danza sino como personas. Gracias por ayudarnos a valorar las buenas cosas de la vida, y sobre todo a disfrutar bailando. Sea quien sea la siguiente siempre serás mi profesora de baile. FloresY como no, la que más me ha enseñado. Mi gran ejemplo a seguir. Gracias de todo corazón. Y gracias a todos mis compañeros que no existe en el mundo grupo mejor, y mejores personas! Gracias por todos estos años, os quiero mucho!

Gracias a ti por estar estos 10 años en la Academia, por trabajar tanto y tan bien. 

Maider Arocena Luis BaileTe deseamos todo lo mejor y te pedimos, por favor, que no dejes de bailar ni de sonreír. Sigue siendo como eres y cuando puedas pásate a vernos, te estaremos esperando.

¡Te queremos Maider!

 

Josune López Azurza

¡Llega el Festival!

 

 

Ya han pasado nueve meses y parece que fue ayer cuando, en Octubre, se abrían las puertas de la Academia para recibir a los antiguos y a los nuevos alumnos.

La Academia se llenaba de ilusión y frescura. Esa ilusión por aprender nuevas coreografías con un objetivo común, DISFRUTAR. Disfrutar con cada nuevo paso que se aprende. Juntar varios pasos y colocarlos sobre la música con el cariño que se pone siempre que se hace algo que nos gusta. El baile te llena, te renueva, te inunda de alegría, te hace eliminar toxinas, te hace sonreír…te da VIDA.

Y así han ido pasando los meses. El primer trimestre con la ilusión puesta en los Carnavales, en los que celebrábamos nuestro 10º Aniversario…

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y después, todos con una fecha en la mente, el 13 de Junio. Es el gran día, el que todos esperan, el día del Festival de Fin de Curso.

A falta de dos días, los nervios están a flor de piel y, no exagero nada si os digo que, parece que estamos ante un gran debut de una gran compañía de baile.

Todo está preparado, la ropa, el teatro, la iluminación, la música…y los bailes. Estos últimos días afloran los nervios…todos quieren que salga perfecto. Están deseando que sus familiares y amigos vean las horas de trabajo y el esfuerzo realizado. La sensación que les producen esos aplausos y esos gritos de ánimo sólo es comparable con la satisfacción de unos padres, abuelos, hermanos a los que se les ve en la cara el orgullo que sienten.

Y aunque siempre es un gran día para todos también tiene su punto nostálgico. Por la edad, algunos alumnos abandonan la Academia para estudiar fuera…y se nos parte el alma. Este año también se nos va a partir…no hace falta dar nombres ¿verdad?

Sólo espero que todo el trabajo que, con tanto cariño y dedicación, ha hecho Ainhoa se traduzca en un estupendo y maravilloso día de Festival en el que todos disfrutemos, como siempre.

Academia Danza Ainhoa

Josune López

¡El Blog de la Academia nominado a los Best Blog Award!

 

 

Cuando te hacen un regalo, que no esperas, que te pilla totalmente fuera de juego, ¡sabe a gloria! Y eso nos acaba de pasar. La culpable de mis nervios, de que no sepa ni por dónde empezar, la tiene Rosa M. Alcaide y su estupendo blog El Recetario Secreto de Rosita Cocinillas. Muchísimas gracias querida Rosa por nominar a la Academia de Danza Ainhoa a los Best blog Award.Best Blog Award

El objetivo de estos premios es dar a conocer a nuevos bloggers y los nominados deben cumplir una serie de  normas, que son:

– Nombrar en tu blog a quien te concedió el premio y agradecérselo.
– Responder a las 11 preguntas que te formula quien te concede el premio.
– Contar 11 cosas sobre ti.
– Conceder el premio a otros 11 blogs.
– Formular 11 preguntas que deberán contestar los premiados.
– Seguir al blog que te ha otorgado el premio.
– Informar a los blogger premiados por ti.

Quiero decir que como las preguntas son personales las voy a contestar yo, Josune,  con permiso de mi hija.
Las 11 preguntas que me ha planteado Recetario Secreto de Rosita Cocinillas, son:

1.- ¿Qué te decidió a iniciar un blog?
La idea del blog era que todos los que estuvieran vinculados a la Academia pudieran contarnos sus vivencias, que sintieran este rinconcito como suyo.
2.- ¿Cuántas horas le dedicas?
La verdad, no demasiado. Pero esta nominación me ha dado un empujón y me ha puesto las pilas.
3.- ¿Qué es lo que más te gusta de tener un blog?
El poder compartir emociones, sentimientos…
4.- ¿Y lo que menos?
La presión. Cuando no se publica nada me agobio. Mi idea era publicar semanalmente pero no siempre lo he hecho.
5.- ¿Escuchas música cuando escribes?
Siempre. La música es una buena compañera, siempre y para todo.
6.- ¿Qué fue lo que te resultó más difícil al crear el blog?

El tema. Ainhoa es la dueña y la que sabe de Danza, pero no tiene tiempo para escribir.
7.- ¿Qué sentiste al recibir el primer comentario a un post?

Una emoción inmensa, que no dejo de sentir en cada comentario.
8.- Aparte de escribir, ¿qué te gusta hacer?

Cocinar para mi familia. Tenerles a todos alrededor de la mesa…me encanta.
9.- Un libro

El clan del oso cavernario de Jean M Auel.
10.- Una canción

Nadie como tú de Francisco Céspedes y Presuntos Implicados.
11.- Un destino en el mundo

Conocido, la Península de Samaná en República Dominicana y, desconocido, Islas Maldivas. 

Qué dificil hablar de uno mismo… Me considero una persona Feliz y mi principal dedicación es coleccionar «momentos felices», cuantos más recoja más feliz seré. ¿Y dónde los encuentro?. En todas estas cosas: 
– La familia es lo más en mi vida
– Me apasiona la naturaleza
– Adoro a los animales
– La lectura y la música, dos vicios imposibles de separar
– Los amigos, importantísimos, tanto los viejos como los que me estoy encontrando en este camino
– Como he dicho antes, el cocinar y ver a todos sentados en la mesa es para mí un momento mágico
– Hacer fotos, cada vez me gusta más
– Ser comprometida, ayudar en lo que pueda, agradecer
– Abrazar, pero abrazos que duren, que se sientan…que nos sientan…que transmitan amor, cariño, apoyo, alegría. Ese abrazo que os mando a todos, de corazón, con todas mis fuerzas.

Y, ahora, prprrprpr ¡un redoble de tambores par recibir a los nominados!

La Sonrisa Feliz. Por eso, porque siempre nos regala una sonrisa y un momento feliz.
Diario de un SagitarioPorque siempre está dispuesto a echar una mano.
Bitácora Jones. Porque me encantan sus relatos.
Esencia de Irudhitz. Porque es una gran profesional.
Susana Rodríguez El rincón de l@s emprendedor@s. Porque la necesitamos para seguir creciendo.
Social Reyes. Porque todo lo explica con alegría.
Castillo Mendia. Porque me encanta.
Feminismo Emergente. Por comprometida
Rincones Olvidados. Porque nos acerca a momentos, para muchos, muy olvidados.
De la mano del séptimo Arte. Porque nos recuerda películas estupendas y elige una fotos preciosas.
Marketingneando. Por su gran ayuda a los que empezamos.

Las preguntas que les hago son:

1.- ¿Cuánto hace que tienes el blog?
2.- ¿Por qué te decidiste a crearlo?
3.- ¿Te resulta difícil publicar con poco margen de tiempo?
4.- ¿Cómo te organizas?
5.- ¿Qué sientes en el momento de publicar?
6.- ¿Y cuando recibes los comentarios?
7.- ¿Acostumbras a leer otros blogs?
8.- Aparte de escribir, ¿qué te gusta hacer?
9.- Un libro
10.- Una canción
11.- Un destino en el mundo

Muchísimas gracias a Rosa y enhorabuena a los nominados. ¡Os deseo todo lo mejor! Un abrazo enorme.

Josune López Azurza

Bailando con las nubes

 

 

Este es un post musical. Darle al play del vídeo y seguir leyendo, así también vosotros bailaréis con las nubes.

 

 

Es un precioso día de primavera, el sol ya calienta y el cielo está azul pero con unas nubes blancas que parecen de azúcar.
Pongo música clásica en el ordenador y decido salir al jardín para disfrutar de ese maravilloso día con un libro. Estoy leyendo “Nunca quise hacerte daño” de Sonia Hernández, otra escritora irundarra que tuve ocasión de conocer en la tertulia literaria de la que os hablé en un post anterior.

Academia Danza Ainhoa Lesaka

Me tumbo en la hamaca, dejo el libro en la hierba y observo todo lo que me rodea. El paisaje es precioso, los bosques tienen multitud de tonalidades de verde, desde el clarito, pasando por el casi fosforito de las hojas que ya están brotando, hasta el verde oscuro….el verde me encanta.

Los montes que me rodean parecen estar dibujados en el horizonte.

Academia Danza Ainhoa Mendaur

Al fondo El Mendaur, presidiendo majestuoso me contempla y yo a él. No me canso de mirarlo, todos los días igual pero todos diferente.

A un lado, en el cielo, una nube grande parece una persona con un brazo extendido. Decido cerrar los ojos y sentir los rayos del sol calentándome la piel y entrando hasta lo más profundo de mi cuerpo. Qué placer!!!

La música que está sonando me envuelve, es mi preferida, “Canon” de Pachelbel. Me mezo en la hamaca, escuchando cada nota, sintiendo cada rayo de sol, respirando hondo para sentir el aire… y me abandono y me entrego para llenarme de esas sensaciones tan placenteras. No consigo medir el tiempo, no se cuanto ha pasado pero entonces siento que la nube me invita a acompañarla, me alarga su brazo. No siento miedo, soy consciente de que floto, floto hacia la nube y la música me eleva más y más. Miro hacia abajo y la hamaca cada vez se ve más pequeña. Cuando me quiero dar cuenta ya estoy extendiendo mi mano para agarrarme a la nube. Me coge con delicadeza…es suave y entonces… me hace girar al ritmo de la música y la brisa me envuelve. Bailamos hasta que la nube empieza a deshacerse, justo en ese instante termina la pieza musical y yo sé que ese momento dulce acaba. Es hora de volver, abro los ojos, la nube ya no está, cojo el libro, sonrío y me pongo a leer…

Academia Danza Ainhoa nube

Josune

La Academia Ainhoa por Almudena Pérez Urchegui

 

 

“¿Y qué escribo?”….”Lo que quieras” “Pues prepárate porque igual me extiendo demasiado”. Ilusa. Cuando por fin me pongo a escribir, se me agolpan las ideas, se mezclan, forman un nudo que me oprime, me asfixia y, claro está, finalmente me paraliza. Dejemos que todo fluya y a ver qué pasa.

Hablar de la Academia Ainhoa es, no cabe duda, hablar de Ainhoa. Y en mi caso, hablar de Ainhoa es hablar de Josune, su ama.

Conocí a Josune hace ya unos cuantos años, dejémoslo así, sin cifrar, que la imaginación de cada uno juegue su partida. Y ahí empezó nuestra amistad. Yo siempre he creído que no se va a trabajar para hacer amigos (lo sigo pensando) pero aquí fue la amistad la que vino a buscarme a mí. Por motivos laborales y pasión compartida por la informática, pasamos muchas horas juntas y los que me conocéis sabéis que eso da para mucha charla.

Siempre me maravilló cómo hablaba de sus hijas, de la relación que tenía con ellas…con cuánto amor, orgullo, pasión, sentimiento, cariño y al mismo tiempo conocimiento y certeza de lo difíciles que pueden llegar a ser las relaciones familiares. A pesar de todo, no podía ocultarlo, tenía esa mirada que se nos pone cuando hablamos de las personas a las que queremos, aquellas que son el eje central de nuestra existencia.

Y el tiempo pasó, dejamos de trabajar juntas y de vernos tan a menudo pero no por ello perdimos el contacto. Me hablaba de sus hijas, de Idoia y sus estudios…de Ainhoa y el baile, de cómo andaba como una loca trabajando aquí y allá, de sus proyectos y por fin, de la Academia. Sí, con A mayúscula, como se merece todo lo que tiene una importancia crucial en nuestras vidas.

Un buen día, Josune, que lo de echar una mano e intentar curarte el alma lo lleva fusionado a su persona, se dio cuenta de que yo no andaba en mi mejor momento. Necesitaba hacer algo que realmente me gustara a mí, una válvula de escape. Y por supuesto, sabiendo mi pasión por la música y el baile, me dijo: “Vete, prueba un tiempo que a Ainhoa le va a parecer fenomenal, y si ves que no es lo tuyo, no pasa nada” Así, con esa naturalidad, con ese no forzar nada, con ese sentirte bien aunque tengas que decir que no…

Pero Josune ya sabía que una vez cruzada la puerta de la Academia no iba a haber marcha atrás. No sé qué os parecerá a vosotros, pero para mí esa puerta es la entrada a un sitio mágico. ¿Y por qué mágico? ¿Por qué cuando hablamos de Ainhoa surge la palabra magia? Porque Ainhoa es la maga que consigue que una clase como la nuestra, con una franja de edad de lo más amplia (cuando yo empecé Maider tenía 13 añitos y yo 38, tendréis que reconocer que Ainhoa arriesga, eh? 😉 ), estilos diferentes, gustos, carácter…no sé lo que queráis pensar. Creo que no hay dos iguales, cuando menos, parecidos. Sin embargo, pasamos esa puerta y a todos nos mueve lo mismo. Las ganas y el respeto. Ganas para sacar fuerzas de donde muchas veces no las hay, ganas de echar unas risas en buena compañía, ganas de bailar por supuesto!, ganas de ver qué nos trae hoy la profa, ganas de compartir sensaciones transmitidas únicamente con miradas cómplices, ganas de pasarlo bien, de sudar, de disfrutar, de admirarse cuando por fin sale bien, ganas de aprender, de forzarse, de superarse, de vencer miedos y complejos.

Y respeto. Respeto a nuestra maga personal, a nuestra amiga y compañera, a la que más se esfuerza, a la que nos une e inspira, a esa persona para la que todos somos iguales y únicos al mismo tiempo, con un nombre y un apellido; respeto a esa persona que te hace sentir especial, que tienes algo y a la que quieres arrancar una sonrisa, una emoción.

Porque si hay algo que todos, y digo TODOS, tenemos claro es que Ainhoa es el corazón, la sangre, el oxígeno, el cerebro y el ALMA de esta Academia.

Es tu huella, Ainhoa…PURA VIDA.

Almudena Pérez Urchegui.

Academia Danza Ainhoa

Academia Danza Ainhoa

Danza y Tertulia Literaria

 
 

Y vosotros estaréis pensando… ¿qué tiene que ver la Danza con una Tertulia Literaria?…tranquilos que me explico.
He tenido la gran suerte de descubrir lo que es una Tertulia Literaria, un término que no era desconocido, pero que no conocía en absoluto.

Me acabo de dar cuenta que se puede leer de dos maneras. Yo siempre he sido una devoradora de libros, me ha encantado leer y también bailar. Pero resulta que ni sabía leer ni bailar.
Todos podemos bailar, con más o menos gracia, pero si queremos tener cierta profesionalidad deberemos adquirir una técnica que solo se consigue con mucha práctica, estudio, horas de ensayo y dedicación.

Una amiga me habló de una escritora de Irún que había publicado su primer libro y no dudé en comprarlo. La idea era apoyar a una persona de “casa” en unos momentos difíciles en donde hay que ser muy valiente para lanzarse a la aventura de publicar un libro.
Y lo leí como siempre había leído. Metiéndome en la historia, disfrutando de los personajes, de los diálogos, de la forma de describir los lugares…lo normal.
Me gustó tanto “El Veto” que, sabiendo que tenía tan cerca a su autora, Itziar Sistiaga, quería tener la oportunidad de conocerla y, de paso, que me firmara su libro.
Hace unos días vi, en su página de Facebook, que habían organizado una Tertulia Literaria en el Colegio de Dumboa y no me lo pensé dos veces.

La verdad es que yo pensaba que sería una charla sobre el libro pero, enseguida, me di cuenta de que aquello era algo más.

Pusieron las sillas formando un círculo, todos teníamos en nuestras manos “El Veto”….y ahí empezó la Danza.
Una persona empezó a hablar de los personajes, analizándolos y dando su opinión sobre su comportamiento, enseguida otra persona daba la suya y comenzaba un diálogo en donde se podía estar de acuerdo o no. Yo estaba fascinada (Así que esto es una Tertulia Literaria?). Todos habíamos leído el mismo libro pero la percepción era distinta.

La coreografía era individual, cada bailarín interpretaba un solo, el resto escuchaba atento hasta que le tocaba su parte. En ciertos momentos la música era más rápida, subía el tono para, poco después, volver a la calma, los bailarines se relajan y vuelven los solos.
Estuve mucho tiempo entre bambalinas disfrutando de ese baile de palabras hasta que me uní, yo también quería bailar.

Al salir me di cuenta de que la vida me ha hecho otro regalo. Nunca volveré a leer un libro como antes. Lo leeré como si al día siguiente tuviera que ir a una Tertulia Literaria.

Gracias Itziar Sistiaga por esta coreografía y gracias a todos los bailarines.

Josune.

El VetoEl Veto

 

Historia del Hip Hop

 

El Hip Hop surgió durante los años 1970 en las fiestas de barrio, haciéndose cada vez más popular en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las influencias afroamericanas y puertorriqueñas se combinaron. Esas fiestas comenzaron a incorporar DJs que tocaban géneros de música populares, especialmente funk y soul. Como consecuencia de la positiva acogida, los DJs comenzaron a aislar los breaks de percusión de las canciones más populares. Esta técnica era común en un subgénero del reggae jamaicano, el dub, y apareció en la ciudad de Nueva York gracias a la considerable comunidad de inmigrantes jamaicanos. Uno de los primeros DJs en Nueva York que utilizó esta forma de mezclar típica del dub fue DJ Kool Herc, que nació en Jamaica pero emigró a Estados Unidos en 1967. La música dub se había hecho popular en Jamaica gracias a la influencia de los marineros estadounidenses y al rhythm & blues. Como a la audiencia de Nueva York no le gustaba especialmente ni el dub ni el reggae, Herc pasó a pinchar discos de funk, soul y disco. Dado que los breaks de percusión eran cortos, Herc y otros DJs comenzaron a extenderlos utilizando una mesa de mezclas y dos discos.
La música hip hop fue influida tanto por la música disco como por la reacción que se produjo contra ella.
Hacia 1979, las instrumentales basadas en temas de disco se había convertido en buena parte de la base del hip hop. Este género adoptó el nombre de «disco rap». Irónicamente, la música hip hop tuvo un papel central en la decadencia que a continuación vivió la música disco.
La década de 1980 dio paso a la diversificación del hip hop como género, pasando a desarrollar diferentes estilos con creciente complejidad. El tema «Planet Rock» de Afrika Bambaataa, con su fusión de diferentes estilos y su sonido electrónico, es un punto definitorio del electro que estaba naciendo. A mediados de los años 1980, el rock tuvo una cierta influencia sobre el hip hop.
La utilización masiva de toda una nueva generación de cajas de ritmos es característica de muchas de las canciones de los 1980. Hasta la fecha, el golpe de bombo de la 8080 sigue siendo utilizado por los productores de hip hop.
El contenido lírico del hip hop también evolucionó. Los primeros estilos presentes en los años 1970 pronto fueron reemplazados por letras metafóricas sobre instrumentales cada vez más complejas.
Durante los primeros años 1980, la música electro se fusionó con elementos del movimiento hip hop.
La aparición de Kurtis Blow en un anuncio de Sprite fue la primera ocasión en que un músico de hip hop representaba un producto masivo. La canción de 1981 «Christmas Wrapping» de la banda The Waitresses fue una de las primeras canciones de pop en usar «rapeos».
La nueva escuela de hip hop fue la segunda ola de la música hip hop, originándose en 1983–84 con los primeros discos de Run-D.M.C. y LL Cool J. Al igual que ocurrió con el hip hop que la precedió, la nueva escuela venía predominantemente de Nueva York. Se caracterizaba inicialmente por el minimalismo de sus patrones rítmicos construidos mediante caja de ritmos y las influencias de la música rock. Es característico de este estilo los insultos y provocaciones sobre rapear, y la temática socio política, ambos asuntos lanzados con un estilo agresivo y auto aseverativo. Tanto en su imagen como en las canciones, los artistas proyectaban una actitud dura y callejera. Estos elementos contrastaban profundamente con la estética funk y disco, las bandas en directo, los sintetizadores y las rimas festivas de los artistas anteriores a 1984, lo que hacía a esta corriente «antigua» ser considerada como old school (vieja escuela). Desde 1986, la música hip hop se hizo comercialmente exitosa.
La «edad de oro» del hip hop (o simplemente «edad dorada») es el nombre dado a un período en la historia del hip hop, que suele considerarse comprendido entre mediados de los 1989 y mediados de los 1990. Se caracteriza por su diversidad, calidad, innovación e influencia.

Y como nuestra academia es de danza os dejo este vídeo para que disfrutéis del Hip Hop.

Isadora Duncan

 

Desde la Academia de Danza Ainhoa y aprovechando este espacio os queremos acercar a  la historia de una gran bailarina, Isadora Duncan.

Nació en San Francisco en 1878 y desde muy niña su instinto la inclinó hacia el baile. A los diez años abandonó la escuela para dedicarse a su pasión y a los diecisiete se dirigió a Nueva York, donde se incorporó a la compañía de Agustin Daly.
Era una innovadora que quería llevar a la práctica un nuevo método de interpretación por medio de la improvisación. Al empresario no le convencieron sus experimentos y dos años más tarde dejó la compañía y partió con su familia hacia Inglaterra en donde pasaría varios años de formación.
Los éxitos comenzaron a llegar de forma inmediata. Con un estilo basado en la danza de la Antigua Grecia, dio una serie de recitales en Londres que despertaron el entusiasmo hacia su persona. La prensa declaraba: «En esta época actual de elaboración y artificialidad, el arte de la señorita Duncan es como un soplo de aire puro procedente de la parte más alta de una montaña poblada de pinos, refrescante como el ozono, bello y verdadero como el cielo azul, natural y genuino. Es una imagen de belleza, alegría y abandono, tal como debió ser cuando el mundo era joven y hombres y mujeres bailaban al sol movidos por la simple felicidad de existir.”
A partir de ese momento, Isadora no dejó de viajar, reclamada por los mejores teatros de Europa.
Con motivo de su primer viaje a San Petersburgo, en 1905, fue invitada por la bailarina rusa Anna Pavlova a visitar su estudio. Allí tuvo el privilegio de contemplar a la gran diva realizando sus ejercicios. La propia Isadora lo relata en sus memorias: «Encontré a Pavlova de pie con su vestido de tul practicando en la barra, sometiéndose a la gimnasia más rigurosa, mientras que un viejo caballero con un violín marcaba el tiempo y la exhortaba a realizar mayores esfuerzos; era el legendario maestro Petipa. Me senté y durante tres horas observé tensa y perpleja los sorprendentes ejercicios de Pavlova, que parecía ser de acero elástico. Su hermoso rostro adoptó las líneas severas del mártir. No paró ni un solo instante. Todo su entrenamiento parecía estar destinado a separar por completo la mente de los movimientos gimnásticos del cuerpo. La mente debía alejarse de esa rigurosa disciplina muscular. Esto era justamente todo lo contrario de las teorías sobre las que yo había fundado mi escuela un año antes. Lo que yo pretendía es que mente y espíritu fuesen los motores del cuerpo y lo elevasen sin esfuerzo aparente hacia la luz.»
Para Isadora, era el amor a la naturaleza y a la vida lo que había de transmitirse a través del movimiento, siguiendo el ejemplo de las nubes, el mar o las copas de los árboles mecidas por el viento. Enemiga del ballet, al que consideraba un género falso y absurdo, manifestó que la danza debe establecer una armonía calurosa entre los seres y la vida y no ser tan sólo una diversión agradable y frívola. Danzaba descalza, con una simple túnica griega de seda transparente sobre su cuerpo desnudo, como una sacerdotisa pagana transportada por el ritmo. Hoy es considerada la iniciadora de la modern dance norteamericana y su figura es evocada con fervor en todos los escenarios del mundo.
En todos lados tuvo amigos pintores, poetas e intelectuales y estuvo rodeada de admiradores que deseaban conocerla. Apasionada, bellísima y maravillosa, ejercía un poder de seducción irresistible entre cuantos la rodeaban. Se comenzó a asociar muchos nombres masculinos con el de Isadora, y pronto nacería la leyenda de un maleficio que parecía emanar de su persona y abatirse sobre todos los seres a los que entregaba su amor, un maleficio que acabaría de forma terrible con su propia vida.
La primera «víctima» fue el polaco Iván Miroski, consumido por unas fiebres malignas poco después de separarse de Isadora. Luego, extraños percances y desapariciones salpicaron sus relaciones con sus amantes, fuesen ocasionales o duraderos. En 1913, la oscura influencia se cebó en sus propios hijos, Deirdre y Patrick, cuando Isadora estaba triunfando en París.
Un día, agobiada por los ensayos, confió los niños a la institutriz para que los llevara en automóvil a Versalles. Ella misma relata que quizás tuvo un presagio del drama: «Al dejarlos en el coche, mi Deirdre colocó los labios contra los cristales de la ventanilla; yo me incliné y besé el vidrio en el sitio mismo donde ella tenía puesta la boca. Entonces, el frío del cristal me produjo una rara impresión e hizo que me recorriese un estremecimiento». Minutos después, el auto bordeaba el Sena y, al girar para cruzar uno de sus puentes, los frenos no respondieron a la voluntad del chófer.
El coche se precipitó en las oscuras aguas y los dos niños perecieron ahogados. Isadora declaró: «Si esta desgracia hubiera ocurrido antes, yo hubiese podido vencerla; si más tarde, no habría sido tan terrible, pero en aquel momento, en plena madurez de mi vida, me aniquiló». En efecto, la bailarina anuló todos sus compromisos y decidió interrumpir su carrera, dedicándose por entero a la enseñanza y tratando de olvidar su desgracia sumergiéndose en un trabajo agotador.
Varias veces pensó en quitarse la vida, pero siempre la disuadió la idea de que otros niños, empezando por los alumnos de la escuela que había creado en 1904, estaban necesitados de ella. Comenzó a participar en campañas benéficas y trató de llevar sus enseñanzas a diferentes países, lo que la condujo hasta Moscú en 1921, después de que el gobierno soviético mostrase su interés por recibirla.
En la Unión Soviética conoció a Sergei Esenin pero su unión resultó catastrófica. Esenin acostumbraba a desaparecer dejando tras de sí un rastro de botellas vacías y muebles rotos. La paciencia de «la ninfa» llegó al límite. A finales de 1924, Isadora, ya divorciada, abandonó la Unión Soviética. Un año más tarde supo, por la noticia publicada en los periódicos, que su ex marido se había quitado la vida.
De regreso a Europa, tampoco los empresarios capitalistas parecieron entusiasmarse con sus proyectos. Además, sus opiniones ateas, su actitud favorable hacia la Revolución Rusa y su evidente aceptación del amor libre no eran cualidades que la opinión pública occidental, a la defensiva después de la eclosión comunista, valorase positivamente.
Isadora decidió volver a los escenarios y ofreció una serie de recitales que resultaron un fracaso; el público fidelísimo que hasta la muerte de sus hijos la había llevado en volandas comenzó a fallarle; las salas la recibieron semivacías, silenciosas y heladas. Isadora se refugió en Niza, donde terminó su autobiografía y preparó El arte de la danza, libro en el que pretendía ofrecer una síntesis de sus enseñanzas.
Se encontraba absorbida por esta tarea cuando, el miércoles l4 de septiembre de 1927, decidió tomarse un respiro y dar un paseo en su Bugatti. El dramático accidente tuvo lugar cuando el automóvil recorría veloz la Promenade des Anglais: su largo chal rojo, el mismo que había agitado ante la multitud que la esperaba a su regreso de la Unión Soviética, se enredó en los radios de una de las ruedas posteriores del automóvil; Isadora no pudo liberarse del abrazo homicida y murió estrangulada. Ni siquiera ella hubiera podido imaginar un final más acorde con su existencia extravagante y romántica.

Isadora Duncan

Historia del Funky

 

El funk es un género musical que nació entre mediados y finales de los años 60 cuando diferentes músicos afroamericanos fusionaron soul, soul jazz y R&B dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable.

La palabra funk sugiere, en el argot negro americano, la acción de menearse, de patalear o, más exactamente, el olor corporal de una persona presa del baile. Funk y el adjetivo funky tienen, por lo tanto, una connotación sexual muy acentuada. Se puede describir como  una música alegre, festiva  y sensual.

La temática fundamental de este movimiento es un estilo donde el bajo y las percusiones asumen el protagonismo, favoreciendo el ritmo, la sincronía, y la improvisación. La instrumentación de estos grupos constaba de líneas rítmicas de bajo, guitarras con mucho efecto, y secciones de vientos, con percusiones agudas y de golpes secos.

La vestimenta se inclinó hacia los pantalones “pata de elefante”, camisas de cuello largo, lentejuelas, colores bastante extravagantes y peinados “afro”.

Es desde el principio de los años 90 la más comercial de las formas recientes del rock, domina las listas de éxitos y se impone en las discotecas.

Y nada mejor para disfrutarlo que este vídeo de Kool & The Gang – Celebration 

Josune

Carnaval 2005 Shrek «UN CUENTO DE HADAS»

 

 

Los carnavales, para los que nos hemos dedicado a preparar, organizar y desfilar, no son solo los cinco días oficiales, son muchos días de trabajo, reuniones y algún que otro quebradero de cabeza, pero al final mucha satisfacción por el trabajo realizado.

Para nosotros empiezan allá por mediados de Noviembre, con la primera reunión en el  Área de Cultura de nuestro Ayuntamiento, preparativos indispensables para el buen funcionamiento de un evento como son los carnavales, los segundos en volumen de participación, tras los San Marciales, reuniones de las comparsas, solicitudes, cartel carnavalero, sorteos de carroza y orden de salida, presentación de las comparsas, desfile, entierro de la sardina y para finalizar, reunión de valoración, como veis estamos ocupados durante una buena temporada.

En el año 2005 la Academia Ainhoa salía de un «cuento de hadas» Shrek!

En el sorteo de carrozas, tuvimos suerte, nos tocó!

Y surgió el primer problema!

Necesitaríamos un local/pabellón donde poder trabajar. Llamando a unos y a otros, nos cedieron un magnífico pabellón en la zona industrial de Ventas (junto a Tesa), solucionado el problema. También necesitábamos un vehículo y gracias a Josema González (Bar Manolo) no tuvimos que buscar mucho y también nos facilitó el equipo de sonido, por lo que le estaremos siempre agradecidos.

Tras la obligatoria lluvia de ideas, nos decantamos por recrear la ciénaga, casa incluida, donde vive Shrek y, para ello, con los dibujos en la mano, empezamos a recoger material reciclando lo más posible.

Trabajamos en la construcción, Meno, Naroa, Txema, Josune, Josema, Ainhoa y yo. Las máscaras de Shrek, Fiona y Burro se las encargamos a un amigo pintor, Roberto, un trabajo magnífico. En la elaboración de los trajes de los personajes contamos con la ayuda de muchos amigos y familiares, Edurne, Karmele, Loli, Heli, etc. con unos disfraces que serían la envidia de muchos, el Gato con Botas (Jon), Pinocho (Gorka), el hada madrina (Karmele), las galletas de jengibre (Iker y Junkal), Fiona (Edurne) y por supuesto Shrek (Peio). Como no puede ser de otra manera, la coreografía y los trajes de los alumnos se lo curró Ainhoa.

Utilizamos paneles de porexpan, maderas, cartón, periódicos y mucha cola, también hiedra, cañas de bambú, hierba. Recuerdo que salimos Josune, Chema y yo armados con una azada a buscar terrones de hierba y tierra, estaban un poco alucinados y nos lo pasamos genial.

Como dato curioso, me llama la atención, la colocación de los altavoces, no estaban mirando hacia los/as bailarines, (ver foto) sino hacia los laterales, pobre público! Al ser la primera vez que construíamos una carroza, cada paso que dábamos, alucinábamos de los resultados obtenidos!

Este año contamos con la participación de unos 70 alumnos/as, pocos si los comparamos con lo hemos crecido estos años, pero suficientes!

Este fue el segundo año que desfilábamos. Echando la vista  atrás, para mí, el que más me ha gustado, la carroza, los personajes, la música.

El siguiente año, 2006, nos depararía alguna que otra novedad y sorpresa, pero eso lo dejaremos para el próximo post.

Sed buen@s y felices.

Proko Gómez

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